“在高墙与鸡蛋之间，我永远站在鸡蛋一边.     ”对人的关怀是每一种表达形式存在的根本，尤其是对那些被忽视的、被侵害的人群的关照、体察、呈现、反思，这也是这部电影的价值所在.     八九十年代是香港电影的黄金期，那个时代里香港电影的主要任务是教影院里的观众如何“遗忘”（现实），但仍然有一些电影人在做着反向的努力，帮助观众“想起”、“发现”（现实）.     人是柔弱又蠢笨的生物，自私、残忍，我们总是对世界充满了各种想当然的理解，我们认为人与人之间的差别如此分明，以至于有了“正常人”与“精神病人”这两个互斥的世界；而且两个世界之间只存在一条单向通道，即从正常人成为精神病人只需要一瞬间，而从精神病人的世界回到正常人的世界则唯有借用死亡的力量.     医学上从精神病人到正常人的通道是打开的，虽然狭窄，但我们将它堵死了，我们每个人.     7/10.     这片是献给六十年代青年革命反正统文化的祭礼，结尾一栋别墅爆炸，连同衣服、书、电视和装满食品的冰箱掉下许多碎片，这极具表现主义的暴力段落宣泄了积郁的情绪，标志着革命在毁灭之前的狂欢.     美国年轻人，迷失在一切提倡消费主义的城市精神的荒漠，随心所欲的起飞、壮丽死亡谷夕阳中上百情侣肆意欢爱，在所谓荒漠中也许能寻找自我体会更多生命的活力.     一个欧洲左翼艺术家导演，塑造了内心荒凉影像版的邦尼和克莱尔，来给美国保守势力的权势者和中产者添乱：男主角将飞机画着操你美国的字样，巡警搜身盘问时回答自己名叫马克思，分明看出青年文化的巨大破坏力量，与安东尼奥尼以往的视觉图景一样，人工场所的玻璃墙幕和桌板、衣服和资本家商谈的地产模型，都是现代文明对人的束缚与牵绊，而女性伴.